Hella Jongerius: Whispering Things
Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.
Abb.: Hella Jongerius in ihrem Studio, 2023 © Vitra Design Museum, Foto: Roel van Tour

Verner Panton. Form, Farbe, Raum
Verner Panton. Form, Farbe, Raum
23.05.2026 – 09.05.2027
Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare 1:1-Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1970) macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet das umfangreiche Verner-Panton-Archiv des Vitra Design Museums, das eine einzigartige Fülle von Zeichnungen und anderen Dokumenten umfasst. Die Ausstellung lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.
Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona 2«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Geoffrey Bawa (1910–2003) zählt zu den einflussreichsten Architekten Asiens im 20. Jahrhundert. Mit mehr als 200 Projekten prägte er die Architektur des postkolonialen Sri Lanka und schuf ein vielseitiges Werk, das Hotels, Wohnhäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude und das sri-lankische Nationalparlament umfasst. Bawa arbeitete eng mit lokalen HandwerkerInnen zusammen und gilt als Vater einer Architektur der tropischen Moderne, die sich sensibel an Klima, Landschaft und soziale Gegebenheiten anpasst. Viele seiner Bauten inspirieren bis heute Generationen von Architekten bei der Verbindung von traditionellen Bauformen mit moderner Architektur. Das Vitra Design Museum und das Hongkonger Museum M+ präsentieren 2026 die erste große Retrospektive zu Bawas Werk. Eine bislang nie gezeigte Fülle von Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen erweckt die faszinierend sinnliche Architektur Bawas zum Leben – von den frühen Bauten im Stil der Moderne bis zu experimentellen und teilweise noch unbekannten Projekten des Spätwerks.
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, dem M+ in Kooperation mit dem Geoffrey Bawa Trust
Abb.: Geoffrey Bawa, »Kandalama Hotel«, Dambulla, 1992 © Sebastian Posingis
