Was machte die Anziehungskraft legendärer Clubs wie des Studio 54 oder des Palladium in New York aus? Welche Rolle spielten dabei Design, Musik, Architektur, Mode und Licht? Zum Auftakt der Ausstellung »Night Fever« diskutieren darüber prominente Gäste: Ben Kelly, Architekt und Designer des Clubs Haçienda in Manchester (1982), der Grafiker Peter Saville, der Plattencover für Bands wie Joy Division und OMD gestaltete, und Konstantin Grcic, Designer und Ausstellungsgestalter von »Night Fever«. Moderiert wird das Gespräch von Kurator Jochen Eisenbrand und Catharine Rossi, Designhistorikerin und Co-Kuratorin der Ausstellung. Eintritt frei, Anmeldung: events@design-museum.de

Nachtclubs und Diskotheken sind Epizentren der Popkultur. Seit den 1960er Jahren versammelten sich hier Avantgarden, die gesellschaftliche Normen infrage stellten und andere Ebenen der Wirklichkeit erkundeten. Viele Clubs wurden so zu Gesamtkunstwerken, bei denen sich Innenarchitektur und Möbeldesign, Druckgrafik und Kunst, Licht und Musik, Mode und Performance auf einzigartige Weise verbanden. »Night Fever. Design und Clubkultur 1960 – heute« ist die erste umfassende Ausstellung zur Design- und Kulturgeschichte des Nachtclubs. Die in der Ausstellung präsentierten Beispiele reichen von italienischen Clubs der 1960er Jahre, die von Vertretern des Radical Design geschaffen wurden, bis hin zum legendären Studio 54, in dem Andy Warhol Stammgast war – vom Palladium in New York, das von Arata Isozaki entworfen wurde, bis hin zu den Konzepten von OMA für ein neues Ministry of Sound in London. Neben Filmen und historischen Aufnahmen, Postern und Mode umfasst die Ausstellung Musik, Licht- und Rauminstallationen, die den Besucher auf eine faszinierende Reise durch Subkulturen und Glitzerwelten führen – auf der Suche nach der Nacht, die niemals endet. Eintritt frei